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寄件者 Blog 朋友傳來一張圖，是華特迪士尼公司的創意過程，這家創意十足的公司其實當初的想法也是如此，跟我所想的差不多，一切都是由一個「故事」開始的，故事是文化創意產業的核心，如果產不出夠好的故事，多好的技術都只是白搭。 朋友提到出國去做後製，發現在國外，導演並不是指拍片現場坐在導演椅上那個大呼小叫的人，對現代的導演來說，拍片只是整個製片過程的一小部分，更重要的是後製。當導演坐在後製中心時，他才可以統籌影片、動畫、特效、合成、音樂…等一切元素，電腦讓這一切得以在一個房間裡面完成，甚至是一台Notebook上完成。 在傳統的電影分工中，美術似乎就是負責視覺腳本、勘景、搭景這些工作，其他的就交給一些「專業人員」去做，這意思是他們總是聽命行事，而不是有主見的。 但在現在的後製中心中，更需要發自內心懂得「美」的人來從事這些事情，他們不是負責規劃的美術，也不是負責指導的導演，但是片子拍出來美不美跟他們有絕大的關係。 當流程被拆成很多零散的片段時，就不能像迪士尼這樣互相充分整合了，整合，我想是迪士尼把這一切工作都包在一個象徵圓滿的圓裡頭的原因。 [ READ MORE ]
歐巴馬身後黑衣女在大陸，什麼都可以變成一門生意，這是我令最懷念的地方，就像「大腕」裡面那樣瘋狂的做生意，在大陸，似乎所有的夢想都可以成真，那樣的東西在台灣會說「那不實際吧！」、「但是......」，似乎太小的市場，讓大家的膽量變小了，很多事都不敢一試。歐巴馬在上海演講時，一位黑衣女子被攝影機拍下然後在網路炒作，台灣也有這樣的人，就是柯賜海，他老是在名人被訪問的時候出現在他身後，手裡拿著兩塊紙板在名人的肩膀上炒作他的抗議訊息，不過柯賜海也就僅止於如此了，但是這名女學生竟然是廣告公司的炒作，而且這樣的廣告炒作公司「僅去年北京就有五千家類似公司成立」，大陸做生意的反應速度還是很值得敬佩的。我想所有的生意，在大陸會更有搞頭，強大的爆發力，就像美國，所有的瘋狂點子都產自於那裡。下面是這條新聞。歐巴馬身後黑衣女 20萬炒紅更新日期:2009/12/04 03:25中國時報【亓樂義／台北報導】美國總統歐巴馬上月中旬在上海科技館演講時，他身後一名黑衣女學生因具姿色又輕解羅裳，其過程經網路流傳，一夕間成大陸年度網路紅人。不過，經媒體追蹤發現，這完全是一場騙局，是當事人為想進入演藝圈，花了廿萬元人民幣精心炒作的結果。這位被稱為「歐巴馬身後的黑衣美女」名叫王紫菲，確為上海交大研究生。她在網路一夕爆紅，在專業人士眼裡破綻不少，有炒作的深刻痕跡。一名自稱「第二」的網路策畫人，對追蹤這則新聞的《武漢晨報》說，經過他向同業打聽，「不出所料，整個事件都是經過精心策畫的。」入座脫衣精心安排 盼入演藝圈始作俑者是王紫菲的經商男友，出資十萬元人民幣，找上北京一家網路策畫團隊，利用歐巴馬在上海科技館演講機會，大炒「歐女郎」的知名度，好讓王紫菲伺機進入演藝圈。據他了解，王紫菲脫掉紅色外套並非如她在部落格所說在歐巴馬進入會場前，而是在歐巴馬的講話中。這個脫衣動作很不尋常。一個專業攝影師不可能在總統講話時，分心去拍攝總統身後一名女子脫去外套的全部過程，隔日還在網路流傳照片。從專業看，這是網路宣傳的第一步，以脫衣作為「引爆點」，製作花費除當事人男友的十萬元，另一機構也出資十萬，並把王紫菲安排在拍攝的最佳位置。三階段織騙局 策畫公司賺大錢脫去外套，第二步是引起網民注意，行話稱「發展點」，藉媒體之手炒熱新聞。「第二」說，為維持新聞熱度，炒作隨即進入第三階段「延續點」，透過王紫菲在部落格與網民互動，解釋她的曝光絕非想進入演藝圈，一來一往，虛虛實實，新聞愈炒愈熱。熟知內情的「第二」說，「幕後策畫團隊因此得到廿萬元酬金，實際成本則控制在五千元左右。」幾天時間，策畫公司扣除成本，淨賺高額利潤，如此大的回報率，業者莫不趨之若鶩，僅去年北京就有五千家類似公司成立。因名人效應顯著，許多企業老闆登門求教，一般收費「廿萬元至七十萬元」，去年在網路爆紅的《最幸福的工作機會》即為成功案例。學者憂心網路炒作 會帶來風險報導引述某知名網路社區總監「靈兒」（化名）的話說，經營網路營銷公司的人，「都曾是混跡於各大論壇資深網友，深知網路新聞炒作的途徑和周期。」「第二」還說，想做明星非常簡單，只要資質不差，肯花錢，能承受輿論壓力，放大其個人特點，吸引媒體關注，「我們都能捧紅他（她）。」學界則擔心，網路炒作之風將為社會穩定帶來風險，政府應及早對網路監管立法遏止這股歪風。 在大陸，什麼都可以變成一門生意，這是我令最懷念的地方，就像「大腕」裡面那樣瘋狂的做生意，在大陸，似乎所有的夢想都可以成真，那樣的東西在台灣會說「那不實際吧！」、「但是......」，似乎太小的市場，讓大家的膽量變小了，很多事都不敢一試。[ READ MORE ]
下班以後，在辦公室用Mac Cinema 22吋的高解析度螢幕看租來的〈天敵〉（The Contract），還借來一支AKG的耳機，我想這樣看驚悚片的配備已經足夠了。 看這部片是因為摩根費里曼(Morgan Freeman)和約翰庫薩克(John Cusack)這兩名知名演員在封面上。選片時我們還是會受到名角的左右，多半是覺得他們已經紅了，為了愛惜羽毛，會仔細選劇本，也因此有保障。這部片其實是有優良的班底，我看了花絮才曉得，導演Bruce Beresford是〈溫馨接送情〉（Driving Miss Daisy）的澳洲導演，也難怪找了老搭檔摩根費里曼了。 這部片的劇情大致是摩根費里曼是個曾經受僱於美國情報機構的高手，現在是「個體戶」自營殺手事業，這次他又接到了一個任務，第一階段是殺掉一個富商的兒子，第二階段的指令還沒下達，摩根突然發生了車禍，因為他腰間有把槍，警察抓到他，接下來就是如同一般的美國片，驕傲尊貴的FBI立刻到場接管，當地警察負責倒茶水，但是摩根的同夥不罷休，在路上攔截了轉送摩根的專車，一場駁火中，摩根專車衝下懸崖，掉進河裡，掙扎中摩根把轉送他的警官槍殺了，兩人飄到河邊，此時因想要用露營來拯救父子關係的約翰庫薩克經過，臨死的警官把銬著手銬的摩根和一把槍交給約翰，交代他一定要把他交給警方，於是約翰帶著兒子和摩根一路上想找警察，又得要躲跟蹤而來的摩根同僚。 我想問題不在劇本上，因為本劇的劇作家Stephen Katz是L.A. Law, The Assassin, Hunter…這些驚悚片的作家，對於快節奏的緊張氣氛應該有自己的一套，那可能就是導演的問題了，因為這齣戲劇出現了許多不應該有的低級錯誤。片頭是摩根費里曼從一個花籃中的軍人遺照背後取出了一張小紙條，轉身說「行動開始」，這個花籃中的軍人在本片中就再也沒有提到了，這個場景只告訴我們他可能具有軍事背景，紙條內容可能是暗殺行動的指令，但是那位死去的軍人與主角有什麼關係呢？為何選擇在這裡傳達指令，而不是像後來，所有指令都透過手機傳達呢？這條線索在這裡就斷了。 對約翰庫薩克的交代更是不明白，他是個曾經當了幾年警察的小學體育老師，兩年前妻子因癌症過世，從此與兒子的關係不睦，帶領的小學球隊老是輸球，這樣一個失敗者，為何在突然接到押解大殺手的工作時會毅然接下來（要是我就不接，大殺手可能用小拇指就可以殺了我，好萊塢電影上不是常有用太陽眼鏡就可以解開手銬的高手嗎？），他兒子還說「他決定介入了」，好像當約翰決定介入一件事情，就會拼死做到底的樣子，這樣一個做事徹底的人，為何真實生活中會這麼失敗呢？這些前面都沒交代，使得約翰拼死幹這件事顯得很突兀，沒什麼說服力。而這位兒子更是怪異，好像是個熱愛露營的戶外青年，對於森林道路了若指掌，卻會在片頭就因為吸大麻被警察逮到送給老爸，一面是陽光的童子軍，另一面是吸大麻的不良少年，這一切都顯得格格不入。 更奇怪的是摩根的殺手集團，他說他們都是退休的陸戰隊，但是摩根這個老頭一個人可以把約翰打得落花流水，居然更年輕的隊員會被約翰用拳頭打死，這個殺手集團也太不專業了吧！而約翰在拿到一把左輪手槍時懂得操作，居然拿到衝鋒槍時也輕易的打下一台直升機，會不會約翰是軍校第一名畢業的呢？他躲在沒有遮蔽的草叢裡射擊，幾個陸戰隊員都沒發現他呢！ 最後更絕的，摩根去警告他的業主，如果約翰父子發生什麼事故，他絕對會回來幹掉這位業主。但是在整齣戲中，沒有感覺摩根已經和約翰父子發展出了什麼情感，摩根也不知道為何對他們自動好起來，最有趣的是，這位業主根本沒有任何幹掉約翰父子的理由啊！ 一位文藝片的導演來拍驚悚片總覺得不到位，雖然好萊塢是個這樣專業分工的環境，所有的飛車追逐特技都找到專業的團隊拍得精采絕倫，但是文藝片的拍法，節奏緩慢，人物優雅，讓緊張的情緒（這是在文藝片中沒有的）從頭到尾沒有累積起來。 這是一部每個人都說誰很厲害，但是最後是最不厲害的那個人最厲害的電影，這位導演如果要把事情講完，可能得要再拍個前傳吧！他還是適合拍那種「一切盡在不言中」的溫馨文藝片，混驚悚片界還早呢！ [ READ MORE ]
經過朋友的介紹，去和一位長輩做了一場晤談。 這位長輩在文化界卓然有成，最近取得了一筆龐大的資金，在一把年紀時離開了原有的企業辦了退休，出來重新創業，新公司只有十幾位員工，與他原來的地位是全然無法相比的，下了很大的決心。 長輩十分銳利而有自信，但可能是那種銳利的態度，讓我覺得不太友善，我向他提出了一些我關於兩岸文化創意產業的想法，他似乎是要試探似的一直針對大小的問題追問，可能是因為長期擔任文字工作，他對數據的出處之類的細節十分在意。雖然如此，我很佩服他對數據的解釋及如此強烈的自信。 我們談到我的論文，這篇學位論文是訪問了許多兩岸文化創意產業的合作案例，特別是選擇了失敗的案例，而我從兩岸人士解釋這些失敗的成因中發現了雙方深層的文化差異。長輩沒有專注在文化差異的層面，他說：『研究失敗的案例是沒有意義的』，因為『所有對失敗的解釋都只是Excuses，但是成功只有一種！』我不曾達到他心中的『成功』，而一個應該被大家公認為是成功的人士居然歸納出了成功的方法，我感到極大的興趣！『成功的方法是哪一種？』我問；他說：『你要找出你的根，你作的事情要基於這個根，水才會源源不絕。』然後他說：『所有虛假的東西都會消失，只有真的東西才能存在』。我追問：『那您成功的根源是什麼呢？』他很睿智地迴避了這個問題，說每個人的情況都不同，含糊帶過了。 不過對我的論文，我的自信還是比較強的，它是在探討兩岸的文化差異問題，其實我探討失敗案例並不是為了分析他們的Excuses，而是因為成功案例多半有點粉飾太平的味道，但是當你談到兩岸合作的問題時，除非特別警覺的受訪者，否則多半會在引導下「暢所欲言」，這時，我就能夠發現兩岸之間的差距了，因為偽裝的表象會在嘴快之下流露出真相。長輩沒看過我的東西，對於一個自信心滿檔的成功人士，辯解更顯得是Excuses。 對於「成功只有一種」這個論調，我存疑。這個說法就像是很有信心的說「我在文化界成功過，就能在科技業成功」一樣。可能他見過很多成功者，因此產生了這種信心，但是每一個世代、產業的成功都有差異，比方這位長輩就打算從網路和手機這些管道來達成兩岸文創產業的連結，這些產業變化很快，比較像是需要的是有怪點子的創業型員工，但是他所用的人員卻是他心中所謂的「一流人才」，就是在某一個產業已經耕耘很久的，穩定的上班型的員工，這樣的組合與他當年創業已經大大的不同，那麼，當年的成功還能夠複製嗎？ 這些問題，出於禮貌，我沒有當場問出來。他的話讓我回來後思考很久，他的犀利是值得我學習的，但是對於事情太早的定論是我要反省的，希望我到了60歲，能有他的犀利，和現在客觀聽人說話的能力。 當我這樣想，或許就把成功定論給推翻了，我想還有一個東西，叫做「更成功」。 [ READ MORE ]
朋友在臺北文化基金會工作，前些日子帶了一堆廠商來北京參加文化創意產業展，特別有一個臺北館，我到北展中心看她的時候，她已經被凍得感冒了，北京那幾天特別冷。 臺北館還是比其他的北京館、天津館來得精緻漂亮，只是第一線的好品牌沒有到齊，而且對於文創產業最後只形成一堆產品來說，我覺得沒有把精髓呈現出來，畢竟文創產業的重點不是最後的商品，而是創作過程及氛圍，這些很難在一個靜態的展覽中呈現出來，當然也有一些好玩的事物。 最讓我驚訝的就是霹靂布袋戲。 我一直以為霹靂布袋戲的市場只在臺灣，頂多到福建吧，離開了講閩南語的區域，可能很難接受這種文縐縐的閩南語臺詞！可是我錯了，現場聚集了大群的大陸孩子就是為了看這些布偶的現場表演，我從外頭惦著腳還看不到，後來才知道表演還沒開始，這些孩子們是先來佔位子的，臺前大概就坐了五六十人，後面站在走道上的還有至少一兩百人，簡直是周杰倫的簽唱會規模了……。 看到兩個身穿古裝戲服的演員在看DV機裡面的錄像，我問她們可不可以拍個照片，她們說等一下，然後站起來撩起拂塵擺了個Pose，正經八百的讓我拍了照片。 臺灣的文化產業還是擁有一些力量的，所以霹靂布袋戲可以炒熱瀕臨死亡的布袋戲成為一種產業，還有自己的頻道24小時播出；而白先勇用』青春版牡丹亭』重新把昆曲介紹給年輕一代更是絕妙。 如果光看這個展覽，而不吸收其他的Context的話，這個展覽就只是個大拜拜罷了。 臺灣炒作的能力才是值得北京借鑒的吧。 [ READ MORE ]